No dejes de otear el horizonte

Película: Piratas del Caribe: En el fin del mundo.

Dirección: Gore Verbinski.
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio.
Reparto: Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Bill Nighy, Tom Hollander, Naomie Harris, Kevin R. McNally, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Stellan Skarsgaard, Jack Davenport, Jonathan Pryce.


El pasado jueves 24 de mayo, Piratas del Caribe volvió a las pantallas de todo el mundo para, supuestamente, dar por cerrada una trilogía. Con nada menos que 300 millones de dólares de presupuesto, en esta ocasión hay más estrellas y más efectos especiales que nunca. Después de que Jack Sparrow fuera engullido por el Kraken y de que Davy Jones y su Holandés Errante acabaran bajo el control de lord Beckett, oficial de la Marina Real, en esta tercera entrega, Will, Elizabeth y Barbossa viajan hasta el fin del mundo (literalmente: el mar se corta de golpe) para devolver al mundo de los vivos al capitán, para después enfrentarse junto a los piratas de todo el mundo contra lord Beckett y su inmensa flota.

Ya sabemos que un gran presupuesto no hace necesariamente (muchas veces al contrario) una buena película, y en este caso es así. La verdad es que no sé en qué se han gastado los 300 millones; en pagar a los actores, será, porque la verdad es que acción, aparte de en escenas puntuales, hay poca. La mayor parte de la película es aburrida, y me parece algo incomprensible, la verdad: se supone que este tipo de películas palomiteras pueden tener muchos defectos, pero compensados por lo divertido que resulta verlas. Pues con En el fin del mundo (un título nefastamente escogido, aprovecho para comentar, porque en el fin del mundo están los personajes durante media hora), hasta que llega la última hora, más o menos, uno se aburre ligeramente. Claro que esa batalla naval -desaprovechadísima... joder, todo tiene defectos en esta peli, por la falta de intervención de todos menos tres barcos- compensa buena parte de la falta de acción global.

El reparto está, en general, bastante bien. Johnny Depp ya me cansa, eso sí; está tan sobreactuado como en todas, y tiene su punto, pero ya le hemos visto suficiente. Además, uno está deseando que vuelva durante la primera parte de la película (de la que se adueña Rush), y cuando reaparece lo hace en una interminable (en serio) escena que no sé quién pollas ideó, pero quiero saber qué se metió para inventársela, y por dónde. Knightley y Bloom, bueno, los pobres no dan para mucho. Por suerte el chaval sale más bien poco, aunque ella se chupa buena parte de la película; no está tan lamentable como en la segunda (recordemos la putísima escena de la playa... Dios santo, qué vergüenza ajena), pero vamos, que se habría agradecido que saliera menos, también. No todo se puede tener. Luego está Geoffrey Rush, que tiene uno de los mejores personajes de la saga; aunque aquí tiene bastante protagonismo, quedaba mucho mejor como malo, además de que participa en algún que otro chiste patético. Bill Nighy interpreta de nuevo (yo creía que no iba salir apenas, porque es que ni tiene cartel, al contrario que Fat; ahora hablo de lo suyo, que también tiene bemoles) a Davy Jones, mi personaje favorito de la segunda parte. Aquí descubrimos más sobre él y sus desamores, y vemos su cara durante unos segundos. Lo que no entiendo es cómo ha pasado tan desapercibido su personaje; cuando alguien habla sobre las actuaciones de la saga, todo el mundo habla de Depp, pero nunca de Nighy. En fin. Stellan Skarsgaard sale poco, pero se luce mucho: su personaje, al que se le ha ido la cabeza, es de lo más duro de la saga. Tom Hollander está bien, consigue que le cojamos más asco aún a su personaje. Davenport y Pryce hacen aquí solamente cameos para morir, pero sus escenas son muy bonitas; la de Elizabeth y su padre es una de las mejores de la película. Arenberg y Crook, en su línea, tienen algunos de los momentos más graciosos de la película, como en las dos anteriores. La aparición de Keith Richards se queda en curiosa pero, eso sí, ¡toca la guitarra!. En cuanto a Chow-Yun Fat, pues no hace falta casi ni hablar de él: está en la película sólo para elevar (aún más) el caché. Su personaje sale poco, no tiene carisma, es innecesario y nos regala algunas de las peores escenas de la película (más vapor...). Eso sí, su ayudante está interpretado por Reggie Lee, el chino de Prison Break.

Aquí Nighy, antes y después del ordenador. Tremendo.

A la película no le sobran sólo minutos (al menos tres cuartos de hora, quizá más), sino también chistes. Muuuchos chistes, todos fáciles y/o visuales, alguno de ellos gracioso (el del dedo congelado, por ejemplo), pero que acaban hartando. La mitad de los personajes están únicamente para hacer gracia: además de Sparrow y en muchos momentos Rush, todos los piratas de la reunión, Pintel y Ragetti, el enano calvo, el señor Gibbs, los dos soldados que vigilan cosas, que tenían discusiones absurdas en la primera parte y que aquí vuelven a salir (para convertirse en piratas), y el mono, sobretodo el mono. Ese mono cabrón es un descojono. Lo que me pude reír cuando apunta al loro con la pistola. Insuperable. Los chistes fáciles, como iba diciendo, pero me voy por las ramas una barbaridad, son constantes, y ven su lado lamentable principalmente en dos cosas: los dobles de Jack, absurdos, totalmente innecesarios y sin gracia ninguna, y la boda de Will y Elizabeth, patética y de vergüenza ajena.

Durante la película vemos homenajes (o repeticiones por falta de ideas) a La maldición de la Perla Negra, como la palanca y los barrotes, los dos soldados cansinos o el perro con las llaves que vete tú a saber qué pinta aquí. Además, y como ya es costumbre, hay ciertas ideas copiadas del Monkey Island, aunque son menos frecuentes que en la segunda (el pantano) y, sobretodo, que en la primera. Otra cosa en plan homenaje que me ha gustado ha sido el momento a lo Leone, cuando Sparrow, Elizabeth y Barbossa se encuentran con Davy Jones, Beckett y Will. Como conclusión: id a verla si os gustó la segunda, pero sólo en un cine cómodo. Esas tres horas son insoportables en un asiento incómodo: a mí aún me duele el cuello. Además, tenemos al final cinco abominables minutos que me hacen estar seguro de que tendremos una cuarta parte: Jack Sparrow en busca de la fuente de la juventud. No dejéis de otear el horizonte, como diría el cansino de Will, porque cuando menos lo esperéis os enteraréis de que se ha confirmado una continuación de la saga.


Valoración: 5,5/10.

Audiencias de la tercera temporada de Lost

Audiencias de Perdidos durante toda esta tercera temporada:

3x01 18.5
3x02 16.7
3x03 16.8
3x04 17.1
3x05 16.1
3x06 17.1
3x07 14.5
3x08 12.8
3x09 12.9
3x10 12.8
3x11 12.3
3x12 12.1
3x13 11.9
3x14 11.5
3x15 11.5
3x16 12.1
3x17 11.7
3x18 11.8
3x19 12.3
3x20 12.1
3x21 12.3
3x22 12.7
3x23 15.0

No se ha igualado la media de 16 millones de la segunda temporada ni de coña, pero el cambio de horario afectó negativamente a la serie; además, tras ver los primeros seis capítulos, bastante malos todos, muchos espectadores abandonaron la temporada después del parón. Lo curioso es que el 7 y el 8, dos de los mejores de la primera mitad de la temporada, fueron los que más espectadores perdieron. Parece que se ha recuperado un poco, y la Finale tuvo una audiencia más que respetable; supongo que para la cuarta, ya que volverán a ponerla en el horario habitual y los últimos de la tercera han sido tremendos, volverá a subir la audiencia, digo yo que alcanzando el nivel de la segunda -y los que la descarguemos podremos hacerlo antes.

Lost: final de la tercera temporada

La tercera temporada de Lost empezó siendo bastante inferior a la primera, e incluso a la segunda; además de la pérdida de calidad debido a la excesiva atención que se dedicó a Kate, Sawyer y Jack en su momento, por lo que prácticamente no sabíamos nada de los supervivientes de la playa, las audiencias tampoco acompañaron: de los 18 millones de espectadores que ha llegado a tener (en los Estados, claro; en España apenas si consigue un 9%, en la puta TVE), el promedio de esta temporada es, más o menos (más menos que más), de 12 (eso sí, no sé cuántos ha tenido la Finale. Lo pondré cuando lo sepa). Pero a partir del séptimo -el de la esperadísima huída-, la temporada empezó a ir bien, ya que continuó con Flashes before your eyes, primer capítulo Desmond-céntrico, que aún no sabemos si tenía un flashback o qué tenía. Luego tuvimos otros tantos reguleros -aunque entre tanto pudimos ver el 13, The man from Tallahassee, que es sin duda uno de los mejores de la temporada-: el de Hurley y la furgoneta, que ha mejorado con el capítulo de Ben y con la Finale, porque ya tiene más sentido, el de los tatuajes de Jack, y el de Nikki y Paulo, que Dios sabe qué hacían en la serie. Llegó, por fin, el 16, One of us, en el que sabíamos por fin cosas de Juliet y los Otros. Luego el de los partos en la isla, el de la paracaidista, el de Sawyer (tremendo, uno de mis favoritos de toda la serie)... el de Ben y Dharma. El de Charlie, que era relativamente lacrimógeno... y, ya sí, la Finale, que me dispongo a comentar y que me ha reconciliado finalmente con la serie. Les perdono a los productores y a los guionistas la cagada que han hecho con media temporada, por haber visto en la otra mitad. Venga, al turrón.

THROUGH THE LOOKING GLASS. CRÍTICA

Os adelanto que esta Season Finale ha sido mi favorita de las tres, y que las ansias que tenía (para ser yo, que soy poco ansioso) han valido la pena. Además de la intriga especial a la que nos tienen acostumbrados las Finales de la serie, hemos tenido alguna revelación, explosiones, tiros y muertes, muchas muertes: se han fulido a la mitad de los recurrentes. Me encanta que muera gente en Perdidos, y no sé por qué; será por el trato que les dan a estas muertes. Mi favorita fue la de Boone, pero unas cuantas de las de esta temporada no se quedan atrás: la de Cooper, la de Charlie (ahora hablaré de lo suyo) y sobretodo la de Ryan, el jefe militar de los Otros. No recuerdo haberme reído tanto con esta serie como en el momento en que Hurley aparece liándola con la furgoneta del padre de Ben. Insuperable.

Me ha dado pena Tom, que era, después de Ben, el que mejor me caía de los Otros, aunque ya hacía un tiempo que era un personaje innecesario, pues un enlace entre los protagonistas y los malos era, a estas alturas, una tontería. A Bakunin le he cogido mucho asco, haciendo caso a Ben ciegamente y usando la granada a traición, aunque después de lo que se han repetido con la crónica de la muerte anunciada de Charlie durante la temporada, su muerte era inevitable. Me extrañó que no se lo cargaran en su flashback, y creí que la habían cagado, pero el tema del Espejo ha dado para bastante en esta Finale (cuatro de las siete muertes han sido ahí, de hecho), y la transmisión inesperada con Penny me ha gustado, aunque me ha hecho pensar que la serie ha avanzado muy poco, porque recordemos que vimos a la novia de Desmond justo al final de la segunda temporada. Los Greatest Hits de Charlie fueron muy bonitos, y han ayudado a que su personaje se despidiera como un héroe, lo menos que podían hacer por alguien a quien muchos fans han odiado, pero cuya presencia en la serie ha sido importante, en términos cuantitativos. Es un personaje que en un principio me gustaba, creo que por ser interpretado por el mismo que hizo de Merry (Dominic Monaghan), ya que era el único actor de la serie que conocía, pero ciertamente era un tío repelente, pesado y que no aportaba nada, además de las muchas jodiendas que hizo durante su estancia en la isla: Ethan, la estatuilla, las iluminaciones, lo de Sun. Lo que no sé es qué harán ahora con Claire (el personaje que menos me gusta, es una lerda, una egoísta y una histérica de los cojones) y el pobre Cabeza de Nabo, indefensos e inútiles argumentalmente. Me da que usarán su relación con Jack para dramatizar, pero que Claire se irá a dormir con Paulo. Adjunto foto de Bakunin sin parche, que da repelús y mola. Y sí, está muerto: joder, le ha petado la granada en la mano. Si sobrevive a eso es que es inmortal (aquí vale todo, cuidado).

Me ha gustado también la parte de la playa. Sobretodo por lo que ya he comentado de Hurley, pero también porque el ataque ha sido uno de los momentos más tensos del capítulo y por el hecho de que no haya sido Bernard el que la ha cagado, como habría sido de esperar, sino Jin. Aunque, visto lo visto, podría haber sido mucho peor: si no se hubiera cepillado a esos dos Otros directamente, la entrada de Hurley no habría servido de nada. Me queda, eso sí, una duda: ¿quién decide no hacer caso a Ben? Me parece que Tom, pero en ese mismo diálogo dice que deberían haberlos matado en vez de disparar a la arena. No sé, qué alguien me lo aclare si lo ha entendido. Muy previsible, eso sí, que el trío no estaba muerto. Yo habría escrito que Ben amenazara a Jack con cargarse sólo a Bernard, o como mucho a Jin. Pero a los tres juntos, y sin que se enfocara a nadie disparando, pues qué queréis que os diga.

Me acabo de acordar de que Jack se ha declarado de una puta vez a Kate. Me parece de imbéciles teniendo detrás suyo a ese mujerón que es Juliet, pero cada cual tiene sus gustos -claro que Evangeline Lilly nunca me ha llamado nada. Desaprovechado quizás el encuentro entre Rousseau y Alex, y Ben, que por cierto cada vez pierde más la confianza y el respeto de los suyos y va acentuando ese temblor en la voz, muy en su línea, no se sabe si engañando, diciendo la verdad, amenazando o qué. Me encanta ese tío. Luego tenemos la aparición estelar de Locke, que nos deja con varias dudas: ¿qué le ha dicho o hecho la aparición de Walt (al verle he entendido por qué le sacaron de la serie; podrían haber grabado sus escenas antes de que creciera, me parece )?, y ¿sabe que Naomi es una farsante, o está tan desesperado por quedarse en la isla que se atreve a cargársela, cuando todos sabemos que es un cobarde? Yo apostaría por lo segundo, por su actitud cuando Jack llama. Genial cuando contacta con los que sabemos que no les van a rescatar, sino que se está buscando su propia ruina; las caras de felicidad que ponen todos los pobres ingenuos. Tremendo. Lo que me da es que la serie va a caer en la moda de "La Compañía", a lo Heroes o Prison Break. Sospechaba de eso desde hace tiempo, pero ahora estoy bastante seguro... una pena, la verdad.

Me queda por comentar lo que más me ha llamado la atención del capítulo: el flashforward. Totalmente sorpresivo (para mí no, porque ya me había enterado de que iba a pasar), pero viendo lo insulsos que han sido muchos de los flashbacks de esta temporada, me hace preguntarme si de aquí en adelante serán sustituidos por visiones del futuro. Leí, en una entrevista a no sé cuál de los productores, que la serie exploraba el pasado, el presente y el futuro de los personajes, así que me parece probable; pero, a no ser que se trate de un futuro hipotético tipo Héroes, ya sabemos que Jack y Kate no morirán en la isla, y que Sawyer o Locke (he leído que en la noticia del periódico, que sitúa el flashforward en el 2007, que el nombre del muerto empieza por "J", no creo que sea Juliet y dudo muchísimo que sea Jin) tampoco. Diría que es Locke, y que en el futuro Kate está con Sawyer. A lo que iba, que me voy por las ramas, es a que nos van a quitar el elemento sorpresa si generalizan estos flashes. Veremos.

Os dejo aquí unos enlaces de descarga del 3x22 y el 3x23, para que veáis cómo esta gentuza de Internet hace cosas ilegales: ¡los subtítulos los podéis descargar en Lostzilla o Wikisubtitles! Qué gente. De verdad (guiño, guiño).

BALANCE DE LA TEMPORADA

Recuento de bajas: Colleen Pickett, Danny Pickett, Bea Klugh, Mr. Eko, Paulo, Nikki Fernández, Anthony Cooper, Greta, Bonnie, Ryan, Tom, Mikhail Bakunin, Charlie Pace, Naomi Dorrit.
Lo mejor: los capítulos del 16 al 23, además del 7, el 8 y el 13; las incorporaciones al reparto principal de Ben y Juliet; los primeros cuatro minutos de la temporada; la resolución de ciertos misterios (Dharma, los Otros... los osos); la idea de los flashes de Desmond; la evolución de Locke; la aparición de Anthony Cooper; la acción; el flashforward; la Finale.
Lo peor: la primera parte de la temporada (por el estancamiento, la falta de misterio o interés y el enfoque excesivo en los personajes principales); los demasiados capítulos centrados en evitar la muerte de Charlie (alrededor de cuatro); la muerte de Eko; lo cansino del cuadrángulo Juliet-Jack-Kate-Sawyer; Nikki y Paulo; los flashbacks irrelevantes de Jack, Sayid, Eko y Sawyer; algunas peleas flipadísimas (Bakunin y Jin, Kate y Juliet); que Walt tenga pelos en los huevos.
Mejores momentos: Juliet viendo cómo se estrella el avión; el baile de Sawyer al sacar la galletita de pez en la jaula de los osos; Desmond y Penny haciéndose la foto; Desmond diciéndole a Charlie que va a morir; Locke reventando cosas; la aparición de Cooper en la isla; Juliet dejando claro a Sayid y Sawyer que tiene el control; la conversación entre los Sawyer; Ben disparando a Locke; la demostración explosiva de Jack y Rousseau; Hurley atropellando a Ryan; Charlie despidiéndose de Desmond; Jack y Kate hablando en el futuro.
Valoración: 8/10.

Heroes: final de la primera temporada

El lunes por la noche terminó la primera temporada de Heroes, frikada homenaje a los cómics de superhéroes de toda la vida. Cogiendo el relevo de Lost y Prison Break, ha sido la serie revelación de la temporada, consiguiendo una media aproximada de 13 millones de espectadores en los Estados, cuando Perdidos, a pesar de emitirse en la Fox (Heroes en la Sci-Fi), ya sólo consigue unos 12, que siguen siendo mucho (Prison Break tuvo 9 millones de espectadores durante la primera temporada, se emite en la Fox y no dudaron en renovarla), pero no si lo comparamos con los 20 que ha llegado a alcanzar. A partir de aquí hago comentario crítico de la season finale, y de según qué cosas de la temporada entera. Que habrá spoilers, está claro.

HOW TO STOP AN EXPLODING MAN. CRÍTICA

Después de ver este último episodio (How to stop an exploding man, "Cómo detener a un hombre explosivo"), he de decir que fue muchísimo mejor el anterior, sin ser aquél ninguna maravilla; éste me ha decepcionado mucho en varios aspectos. Principalmente por el combate entre Sylar y los héroes, pero también por algunas incongruencias del guión: ¿por qué Nathan coge a Peter y se lo lleva al espacio para que explote? Una bala no le habría matado, porque tiene la capacidad de regenerarse; sabemos que él no muere, porque en el futuro hipotético de Five years gone (el 1x19, creo) había explotado y aún así vivía, lo mismo que Sprague en The Company man. Supongo que los productores quieren reconciliar a la audiencia con Nathan, el más odiado junto a Mohinder, al que no pueden matar porque era en un principio el protagonista, y porque parece necesario (por lo que creo que en la siguiente temporada harán algo para combatir este desagrado por parte del público), y D.L., del que ya hablaré. Lo que no sé es a cuento de qué viene este sacrificio, porque Adrian Pasdar, que interpreta al Petrelli mayor, ha renovado contrato.

También han firmado ya para la segunda temporada Milo Ventimiglia/Peter (de éste estaba clarísimo, no sé por qué hay quien dudaba de su supervivencia) y Greg Grunberg/Parkman, otro de los motivos de que me gustara poco el capítulo. Su intervención en la lucha final es sólo para hacer acto de presencia; me alegro, eso sí, de que no lo maten, porque aunque no es precisamente el personaje más amado, es el más humano y de los mejor interpretados, además de que habría sido una muerte absurda y poco apropiada para su personaje. Más para Mohinder.

El combate es, simple y llanamente, una basura. Sylar recibe por todas partes, cuando lo bueno hubiera sido una pelea contra todos, pero larga, con muchos golpes esquivados y tal, no tal paliza desproporcionada. Hostiazo de Niki, tres puñetazos de Peter, chorriaparición de Parkman, remate -totalmente evitable para alguien que detiene balas- de Hiro, seguido por un "Yatta", desaparición del japo para evitar la detención de la explosión, y fin. En unos pocos minutos se fulen a un personaje muy bien evolucionado y desarrollado, cuando lo ideal habría sido, si bien no un capítulo entero, al menos medio. Una vergüenza para nada digna de los cómics en los que se ha inspirado la serie.

El inicio del segundo volumen es como poco curioso, aunque que Hiro esté en el Japón feudal (sospecho de Kensei, recordando la historia de la que hablaron su padre y él en Landslide) y que los productores hayan dicho que estará allí solo (¿qué será de Ando?) durante seis capítulos me hace llegar a la nariz el olor inconfundible del relleno. Antes de leer la confirmación de que Parkman y Nathan estarán vivos, pensaba que los dos iban a palmarla (y D.L., al que parece que sí quieren quitarse de encima, curiosamente estaba convencidísimo de que viviría), pero aún así se han cargado a dos personajes del reparto original, así que podemos esperar, creo, dos incorporaciones a la serie. Si yo fuera guionista apostaría por Claude Raines, el Hombre Invisible (porque es un personaje con historia y podría complementar a Bennet, y porque Christopher Eccleston es un actorazo), y supongo que Molly, la niña repelente, se unirá al reparto fijo, haciendo parejita con Micah (¿por qué todos los niños de serie son unos putos repelentes?), nombre que nunca consigo escribir bien a la primera, por cierto. O quizás el haitiano.

Aprovecho para comentar que, por fin, Niki y D.L. se han encontrado con los protagonistas. Estos personajes me han parecido de lo peor de la serie (junto a Simone en su momento), sobretodo Niki/Jessica, porque además de estar tremendamente separada del resto de personajes principales, ser una gilipollas en cualquiera de sus personalidades y tener un poder fácilmente prescindible, la actriz sólo tiene una cara (o, mejor dicho, una boca). D.L., siendo el Pepito Grillo de Jessica, es completamente inútil para la historia, aunque como no me cae mal. Su muerte no me molestaría, aunque si quitaran a la familia entera me alegraría muuucho. Cuando Hayden Pannettiere (Claire) cumpla los dieciocho, curiosamente el mismo en que yo cumpla diecisiete, espero que los productores se planteen de una puta vez matarla. Que muera lentamente, intoxicada por la radiación de Peter, que ha reventado a una distancia demasiado cercana a la ciudad, creo.

Enlace de descarga. Habría puesto uno a Megaupload, pero últimamente me va como la peste; hace dos meses me podía ir perfectamente a 100 kb/s, ahora si va saltando entre 15 y 30, doy gracias.

BALANCE DE LA TEMPORADA

Recuento de bajas: Eden McCaine, Simone Deveaux, Isaac Méndez, Thompson, Ted Sprague, Linderman, Gabriel Gray 'Sylar'.
Situación dudosa: Nathan Petrelli, Matt Parkman, D.L. Hawkins.
Lo mejor: los constantes guiños a los cómics de la Marvel; la profundidad psicológica de la mayoría de los personajes; la estética; Sylar; Malcolm McDowell.
Lo peor: las apariciones estelares de Hana Gitelman; la baja calidad de las últimas historias de Hiro; Niki, Jessica y D.L.; la lentitud; las constantes incongruencias; la cutrez de algunos efectos especiales; el flojo último tramo de la temporada.
Mejores momentos (sin orden de ningún tipo): Nathan cogiendo a Peter al saltar de un edificio; Sylar preparándose para comerse el cerebro de su primera víctima; la explosión de Ted en la casa de Claire; la primera aparición de Linderman, cocinando; el duelo entre Peter y Sylar, con Mohinder colgando del techo; Zach grabando la caída de Claire; el primer encuentro entre Jessica y Parkman; Claude entrenando a Peter; D.L. atravesando con el puño la cabeza de Linderman.
Valoración: 7,5/10.

El nuevo anuncio friki

De vez en cuando nos llega un anuncio con gracia, como pudieron ser en su momento el del "Guiropa" o el del mono con una ballesta. Todos de coches, curiosamente. Esta semana pasada he visto este gran anuncio:

Por el Youtube he visto que es del Mégane; si no, no me habría enterado. No me fijo nunca en lo que se anuncia. Bah, qué más dará.

Actores tarantinianos

Esta tarde he ido al Carrefús a comprar la edición superguay en DVD de Pulp Fiction, mi película favorita, ¡y que no tengo!, que sacaron la semana pasada. Normalmente, cuando voy a comprar una peli o un juego, voy mentalizado de que no lo voy a encontrar, por si acaso; hoy, no sé por qué, he ido optimista. Craso error. Después de diez minutos dando vueltas y escuchando una canción siniestra que decía algo así como "Me miran, me miran, me miran, me miran y sé que soy linda porque todos me admiran", lo más parecido a Pulp que he encontrado ha sido la olvidable Jackie Brown, y para no irme deprimido me he cogido Infiltrados, que estaba a buen precio. A cuento de esta búsqueda infructuosa que concluiré en la Maquinista o en la Fnac, fijo, se me ha ocurrido hacer una especie de ranking de actores tarantinianos, tarantinescos o como pollas se diga. Eso sí: tened en cuenta que me falta por ver Grindhouse, mutilada, claro. Puta madre. Bueno, ahí va el ranking.

10
JOHN TRAVOLTA


Películas: 1 (Pulp Fiction)
Travolta. Oh, Travolta. Ese ídolo de nenas que cayó en el olvido y la deshonra tras Grease y Fiebre del sábado noche. Aunque sólo ha aparecido en una de Tarantino, le debe tanto al tío Quintín que considero necesario darle una posición en el ranking. Tan aplaudido como abucheado, no ha sabido aprovechar el empujón que le dieron Tarantino y Pulp Fiction para hacerse un hueco entre los actores más respetados, ya que ha hecho casi exclusivamente películas comerciales (algunas entretenidas, como Cara a cara u Operación Swordfish), exceptuando la preciosa Una canción del pasado. Eso sí, se ha forrado.

9
DAVID CARRADINE


Películas: 1 (Kill Bill)
Famoso por la mítica serie de los 70 Kung Fu, quedó encasillado en papeles de artes marciales (en las que no es experto) y actuó en chorradas varias, sin tener una sola buena película hasta que llegaron Tarantino y su Bill. No ha hecho nada bueno -aún- desde esto, pero siendo como es Kill Bill un homenaje a la cultura asiática, extendida en gran parte gracias a Kung Fu, me parece conveniente situarle en el puesto número 9. También porque me sobraba un espacio en el ranking, pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

8
BRUCE WILLIS


Películas: 2 (Pulp Fiction, Four Rooms)
Del ranking, el que menos me gusta, lo que no quita que sea bueno. Eso sí, es poco maleable. Sus personajes me parecen todos iguales, o muy parecidos. Butch Coolidge destaca entre todos, claro, aunque su historia sea la de inferior calidad y la más inconexa de la película; no por ello mala, insisto. Nada en absoluto es malo en Pulp Fiction. Hostias. También aparece en Sin City, de la que Tarantino dirigió la escena de la conversación entre Clive Owen y la cabeza de Jackie Boy/ Benicio del Toro (otro Grande, por cierto. Llevo... Whitaker, De Niro, Del Toro... y alguno me dejo. En fin). Pero como no es parte de la historia de Hartigan, no le sube a Bruce el rango tarantinesco. Como curiosidad, en Four Rooms (aquí sí sale en la parte de Quint) no está acreditado.

7
STEVE BUSCEMI


Películas: 2 (Reservoir Dogs, Pulp Fiction)
Leí hace poco que Steve Buscemi, uno de mis actores favoritos, es la cara más representativa del cine independiente. Y es verdad: además de con Tarantino (dos veces, sí: para quien no lo sepa, en Pulp Fiction es el camarero que va de Buddy Holly. El de "¿Y para usted, Peggy Sue?". Cameo curioso), ha trabajado con Tim Burton en la entrañable Big Fish, con los Coen en varias (Muerte entre las flores, Fargo, Barton Fink), con Jim Jarmusch (Dead man, Mystery Train), con Gus Van Sant (aunque mejor que no lo hubiera hecho). Ah, y también actuó en Los Soprano. Además de ser un actor enorme y no lo suficientemente valorado, ha dirigido varias películas; la última, Delirious, se ha estrenado hoy. En mi puta mierda de cine no renuevan desde hace dos semanas, y si ponen ésta aseguro que me haré un corte en el brazo, pero haré lo que pueda.


6
HARVEY KEITEL


Películas: 2 (Reservoir Dogs, Pulp Fiction)
Oh, Harvey. Cómo te queremos, Harvey, cómo te queremos. Otro de mis actores favoritos (desde Pulp Fiction, que vi antes que Reservoir Dogs), y otro Grande, sin duda. Comenzó con Scorsese -finalmente recompensado-, en sus primeras pelis: Who's that knocking at my door?, Alicia ya no vive aquí, Malas calles y un papelito en Taxi Driver, a partir de la cual Marty le abandonó en favor de Robbie de Niro. Es el actor más trabajador que conozco: ha salido en un número incontable de películas, y en sus tiempos podía llegar a actuar en seis o siete al año, no necesariamente con papeles secundarios. Incluso ha aparecido en algunas españolas. Desde 2003 (tras El misterio Galíndez, por cierto) está desaparecido, no sé si se ha retirado, o qué. Esperemos que vuelva, y si es de la mano de Tarantino o Scorsese, mejor que mejor. Sus papeles con Quentin, que se me ha olvidado comentar, son inmensos: el Sr. Blanco, única muestra de humanidad en toda la cuadrilla de cabronazos de Reservoir Dogs, y el Señor Lobo, papel estelar con un personaje y una actuación inmejorables.

5
MICHAEL MADSEN


Películas: 2 (Reservoir Dogs, Kill Bill)
A mi parecer, el actor más desaprovechado del mundo. Habiendo aparecido en engendros como Scary Movie 4 o Species II, sólo ha participado en tres buenas películas, dos de ellas de Tarantino. La otra, Donnie Brasco, en la que compartía cartel nada menos que con dos actores de todo menos infraactuados, Al Pacino y Johnny Depp (pronúnciese "Dép", no "Díp". "Johnny el Profundo", parece nombre de transexual). El Sr. Rubio y Budd son, junto al Señor Lobo, mis personajes favoritos de la filmografía de Tarantino, y ambos están interpretados por Madsen. Por suerte, el tío Quintín le ha dado un papel protagonista para su próxima película: Inglorious Bastards, sobre la Segunda Guerra Mundial. ¿Tarantino? ¿Michael Madsen? ¿Segunda Mundial? Esta la veré el día del estreno. Qué ansias. Jua, jua, jua.

4
UMA THURMAN


Películas: 2 (Pulp Fiction, Kill Bill)
Aunque Madsen tendrá pronto 3 películas con el director, pongo antes a Uma por ser la única actriz fetiche de Quentin. Estupenda actriz que ha aparecido en películas de tanta calidad como Los Miserables, Acordes y desacuerdos (Woody Allen), o Las amistades peligrosas, y que me tiene enamorado desde que la vi en esta última, coideó Kill Bill durante el rodaje de Pulp Fiction, donde nos enseñó a no meternos heroína por la nariz. Eso sí, el maestro de lucha de Kill Bill, al principio, la consideraba inútil para el papel.

3
TIM ROTH


Películas: 3 (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Four Rooms)
Conocido actor inglés de teatro, durmió en casa de unos amigos durante el rodaje de Reservoir Dogs (en la que interpretó al odiado Sr. Naranja), aunque me da que le compensó el sacrificio. Tiene una aparición secundaria en Pulp Fiction, como Pumpkin, el atracador masculino del restaurante. Le perdí bastante el respeto cuando vi Four Rooms, en la que sobreactúa horrendamente. Supongo que los directores acordaron que el personaje fuera así, pero vamos, que me molesta muchísimo.

2
SAMUEL L. JACKSON


Películas: 3 (Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill)
A este hombre le da igual carne que pescado (no en el sentido sexual, eh): puede ser un Jedi, un policía (no pocas veces), un lerdo que se va de listo, que suelta un discurso gilipollas y que es recompensado siendo devorado por un tiburón, un mafioso... trabajador como Keitel, ha hecho películas muy buenas y películas lamentables, como la reciente Serpientes en el avión. De vez en cuando nos regala con una actuación memorable, como Jules, e incluso sube el nivel de Jackie Brown, que sin ser mala es la peor de Tarantino (eso sí, merece ser vista, aunque sea por el curisosísimo cambio de registro de Robert de Niro).
1
QUENTIN TARANTINO


Películas: 3 (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Four rooms)
Ya sé que es un poco, o bastante, tranfullero meter al propio Tarantino en el ranking, pero juntando sus apariciones en sus películas suma casi tantos minutos como Samuel, aunque queda mejor ponerle a él primero. Con esa cara de Popeye y esos movimientos frikis molestos, no resulta un buen actor, aunque también ha actuado en películas de otros (Abierto hasta el amanecer, de su amigo Robert Rodríguez el Irregular, o Little Nicky, junto a Keitel). En Pulp Fiction iba a interpretar a Lance, el camello, pero dada la importancia de su escena, decidió ponerse en el lugar de Jimmie, el conocido de Jules con una novia enfermera (esta escena la parodió La Hora Chanante en un sketch bastante malo, el del amigo informático). De cualquier manera, actuar en una película que has escrito y dirigido siempre tiene su mérito.

Los susurros de Lost, descodificados

Supongo que todos los que hayan visto más o menos regularmente Lost/Perdidos sabrán de la existencia de los susurros, que Rousseau relaciona con los Otros en la primera temporada, pero que parece ser que son algo totalmente distinto, más relacionado, digo yo, con lo que ya sabemos los que hemos visto el 20 de la tercera temporada. Pues bien: ayer me enteré de que los susurros dicen cosas, no son simples sonidos para dar mal rollo. Parece ser que preveen cosas, y siempre que un personaje los oye -en un momento de tensión- hablan de él: Shannon, la niña no muerta de la autopsia del flashback de Eko, el propio Eko o, más recientemente, el gran Ben. Con este último están relacionados los susurros transcritos que os dejo aquí de ejemplo; son del capítulo 20, así que si no lo habéis visto, mejor no entréis, pero siempre podéis buscar otros de capítulos que ya hayáis videado en el Gúble. Hasta se pueden descargar, pero se entienden muy poco (a esto contribuye que estén en inglés) y dan un mal rollo tremendo.

Susurros del 3x20.

Vergüenza televisiva

Hace unas semanas anuncié, en mi primer A la hoguera, dedicado a ese personaje repulsivo que es Dani Martín, cantante de El Canto del Loco, que Cuatro iba a degradarse estrenando una serie protagonizada por este grandísimo gilipollas. Pues bien: la serie se estrenó ayer y, para confirmar mi teoría de que iba a tener éxito, Cuenta atrás consiguió un share de casi el 19%, siendo el estreno más exitoso de la cadena, y siendo tan vista como House, que la precedió. Qué equivocación la mía al pensar que situarla después de esta genial serie era un error, que nos demostraba las pocas esperanzas que Cuatro tenía en ella; ha conseguido quedarse con buena parte de los que vieron al doctor, fijo.

Entre La que se avecina, que consiguió un horriblemente alto share en su estreno (28,3%, que por suerte descendió a 19 en sus dos siguientes emisiones, pero lamentablemente no suficiente para ser cancelada), Los Serrano, que han perdido el poco sentido que tuvieron en su día, Los hombres de Paco y esta bazofia subhumana, más que nada, y aunque no la he visto, porque ha plagiado descaradamente elementos de House y Perdidos (sí, efectivamente: en el avance vi que el Gilipollas y los suyos encuentran una escotilla, y hay un plano desde sus caras hasta el fondo. Patético) y porque el memo este ni puede ser cantante ni actor por el mismo motivo: porque no sabe hablar. Coño, no vocaliza. Parece que tenga un polvorón en la puta boca. Pues eso, que con todas estas mierdas, la ficción nacional decae a ritmo vertiginoso. A mí lo que más me jode es el recuerdo del maltrato y cancelación de Vientos de agua, aquella gran serie protagonizada por los Alterio. Tengo entendido que la nueva temporada de Génesis ha sido buena, pero no la he visto, porque en mi casa se ve Aída, de la que últimamente no se salva ni el niño afeminado. En fin.

"Viviremos juntos eternamente"

Película: La fuente de la vida (The Fountain).

Dirección: Darren Aronofsky.
Guión: Darren Aronofsky y Ari Handel.
Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Cliff Curtis, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas.

Hoy comentaré la última película de Aronofsky, director de las alabadas Pi y Réquiem por un sueño, hombre innovador y atrevido, cosa que nos demuestra definitivamente con The Fountain; ha realizado una obra totalmente original, algo nunca visto, a pesar del presupuesto relativamente bajo (35 millones de dólares) con que ha contado, por supuesto. Nadie en su sano juicio invertiría una gran cantidad de dinero en algo tan poco comercial, por amor al arte (nunca mejor dicho). De hecho, sólo se han recuperado 9 -en los Estados, supongo-... lo va a tener un poco mal este sensacional director para obtener un buen presupuesto, parece.

La semana pasada hablé de El buen pastor, que tardó siete años en rodarse, y veo muchos paralelismos entre las dos películas. The Fountain también ha costado lo suyo en poder ser rodada (creo que, curiosamente, han sido siete años), debido, además de lo arriesgado del proyecto, a que Brad Pitt y Cate Blanchett iban a estar en un principio en el proyecto -repitiendo como pareja tras Babel- pero se rajó Pitt, se rajaron los productores, a la mierda el presupuesto, a la mierda la acogida. Hugh Jackman y Rachel Weisz finalmente les sustituyeron, a mi gusto para bien, porque a la Blanchett la aguanto más bien poco. Pitt me gusta más que Jackman, pero prefiero la nueva pareja. El problema de esto ha sido, obviamente, la recaudación. No se recuperarán los 35 millones ni de coña, lo mismo que ha pasado con la nueva de De Niro: costó 108 millones, y parece que conseguirá en la taquilla estadounidense unos 45. Mala cosa, porque son dos grandes películas, lamentablemente incomprendidas por el gran público.

The Fountain nos cuenta tres historias, separadas en el tiempo en un espacio de 1000 años: una en el siglo XVI, otra en la actualidad, y la última en el siglo XXVI. En la primera, un conquistador español es enviado por su reina a buscar la fuente de la juventud en territorio maya; en la segunda, un científico busca la cura para el cáncer cerebral de su mujer, una escritora; en la tercera, un hombre intenta salvar la vida de un enorme árbol, mientras una estrella está a punto de extinguirse. No comentaré la relación entre las tres historias, si bien desde antes de la mitad del metraje es bastante fácil de adivinar. La película carece de un misterio, una intriga que se podría haber conseguido, por la obviedad de estas relaciones. Sin embargo, lo pienso y no se me ocurre una buena forma de haber alargado más las respuestas.

Las tres historias giran en torno del personaje del hombre, interpretado por Hugh Jackman, enamorado que busca impedir la muerte (y hasta aquí puedo llegar). El director nos vuelve a presentar personajes devorados por una obsesión, pero el sensacional retrato emocional no es la virtud principal de The Fountain, sino lo que yo llamaría "arte". He leído, y me parece oportuno poner que estoy de acuerdo, que esta película se parece más a observar un cuadro que a ver una película corriente; además de que tiene gran cantidad de lecturas, es muchísimo más emocional e íntima de lo que estamos acostumbrados a ver, pero mucha gente no apreciará el torrente visual de sentimientos que se nos ofrece, considerándolo falto de sentido, o ridículo. Yo mismo opino que los momentos nirvana de la tercera historia son cutres y penosetes.

Considero que las tres historias están muy conseguidas y, aunque la del siglo XV me ha gustado más que la del XXV, podría decirse que esta primera está algo pillada por los pelos, y que aporta una dosis de aventura y acción a la película para, quizá, atraer a más público. Yo diría que universaliza los sentimientos de los que habla. Eso sí, a mí me ha gustado, a pesar de la algo extraña visión de nuestro país, y destacaría el final. Sublime.

Las actuaciones... bueno, Hugh Jackman es el único protagonista, y lo hace muy bien, consiguiendo su mejor papel (claro que hemos de tener en cuenta que sólo ha hecho tres películas buenas: ésta, Scoop y The Prestige. Puede que me deje alguna, no sé). Rachel Weisz, gran actriz, no tiene demasiada oportunidad de lucirse, ya que su personaje aparece más bien poco y en registros poco variados. Del resto, ninguno destaca negativamente, pero tampoco positivamente, porque llenan papeles que podría haber hecho cualquiera, sin importancia argumental. Quizá la mujer amiga de ambos protagonistas tiene algo de importancia, o el soldado de Hugh en el siglo XV, interpretado por Cliff Curtis, que hemos visto recientemente en Sunshine.

Valoración: 8/10.