Eko: el porqué

EN ESTA ENTRADA HAY UN SPOILER SOBRE LOS PRIMEROS CAPÍTULOS DE LA TERCERA TEMPORADA DE PERDIDOS.

AVISADO, BARRA A, QUEDAS.

Como fan de Perdidos que soy, me costaba esperar a saber qué pasará en la tercera temporada, más sabiendo cómo son los cabrones inútiles de la TVE; por tanto, como también soy fan de las cosas en V.O.S., decidí hacer algo que no había hecho nunca: bajármela en inglés, y además el día después de que saliera el capítulo. Cuando la empecé a ver, una especie de amigo mío ya me había chivado el spoiler. ¿Que por qué cuento esto, que no lleva a nada y que probablemente a nadie le importe? Para llenar espacio, que si no quedaría muy vacía la entrada, y para que los que hayan decidido leer de todas formas, sabiendo que hay spoiler y que estos son una putada grande, se arrepientan. Y no, el spoiler no es lo que podéis estar pensando, que es lo primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos de un spoiler relacionado con un personaje concreto; es algo totalmente diferente, así que olvidaos de eso. Pero es posible que os jodiera mucho saberlo.

Adewale Akinnuoye-Agbaje en Perdidos.

Bien; seguramente todos los que estemos siguiendo la serie nos preguntaremos cuál fue el motivo de los creadores de la serie para matar al señor Eko, el personaje más guay (no me gusta esta palabra, pero no se me ocurre un sinónimo no triste, sólo molón, más triste si cabe) de la serie. Aunque el Locke de la primera temporada, y ahora Ben el Cabronazo, no le van a la zaga. El motivo no es que haya sido necesario para el argumento, o que el público no haya recibido bien al personaje (aunque hay quien dice que no aportaba nada, lo cual es cierto pero hemos de tener en cuenta lo que diré a continuación): según una entrevista en enero a Damon Lindelof, creador de la serie, se tenía planeada la muerte de Eko desde que el actor Adewale Etcétera (el negraco de El Regreso de la Momia, ¿a que no os habíais fijado? Guiño, guiño) fue seleccionado para el papel.

Akkinuoye exigió estar en la serie sólo durante una temporada. Podrían haber escogido a otro actor, digo yo, pero no podemos negar que éste queda estupendamente. Sus motivos, dice Lindelof, son que vive con su mujer en el Reino Unido y que quiere dedicar su carrera al cine (aunque ha hecho muy poca cosa buena, siendo sinceros). Por ello, se supone, su personaje no ha tenido más que una importancia eventual (la escotilla, se entiende), aunque se le han dedicado tres flashbacks. Y es que Eko tenía una historia interesante, y a los guionistas les gustaba, igual que a los espectadores. Pero no se puede hacer nada si el actor no quiere seguir. Todos somos libres.

Fuente

Rogue Galaxy: nuevo frikijuego japonés (redundancia)

El otro día me enteré de que van a sacar en España este juego, Rogue Galaxy, estilo Final Fantasy XII/ Kingdom Hearts, y con un cell-shading parecido al del Dragon Quest VIII. Aunque a la mayoría nos dan cierto recelo este tipo de dibujos, cuando veo los personajes no puedo evitar acordarme del grandísimo Chrono Trigger. Y eso me gusta.

Además, este tipo de juegos (ya he aceptado que veré pocos más de los RPGs de siempre) son lo mío. Y... ¡llevas un perro! ¡Un perro con martillo! Mola. Tengo entendido que va de piratas espaciales, y los piratas también molan. En fin, siendo deudor de Final Fantasies y Dragon Quests, además de tener más de cien horas de juego, no debe ser malo. Veremos. Eso sí; sale el 23 de mayo, así que tendré que espabilarme con el FFXII.

Estudio sobre la perversión internetil

Voy a ver cuánto sube el número de visitas al blog si pongo unos cuantos nombres de famosas y guarreridas, básicamente porque me aburro y tengo ganas de tocar los huevos a unos cuantos pajilleros. En inglés. Dentro de una semana, más o menos, tendría que salir la entrada en el Gúbel, y tendrían que subir las visitas. A ver qué tal.

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Saludos especiales a los que entren buscando estas cosillas y entiendan lo que escribo. What I'm writing.

Grindhouse, mutilada

Grindhouse. Los fans del gore y de Tarantino llevamos mucho tiempo esperándola, y desde el principio hemos sabido que se divide en dos partes: Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez, con intérpretes como la embrujada Rose McGowan, Naveen Andrews, el iraquí de Perdidos, o Stacy Ferguson, la cantante de los Black Eyed Peas, y Death Proof, dirigida por Quentin Tarantino, también con McGowan (no sé en cuál lleva la pierna-metralleta, creo que en la otra), además de con el veterano Kurt Russell o Rosario Dawson (Sin City, Alejandro Magno).

Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Marley Shelton y Naveen Andrews en Planet Terror.

Planet Terror es una película de zombis al uso, con influencias de George A. Romero o John Carpenter; Death Proof habla sobre un asesino en serie que mata a sus víctimas yendo por la carretera, con su coche.

Hasta aquí bien, todo correcto. Nada nuevo. Bueno, pues hoy me he enterado, gracias a este post, de que cada parte nos llegará por separado. Así es: por culpa de las ansias de vender, de los productores, supongo, no veremos la versión original en nuestros cines, sino que si las queremos ver juntas, y supongo que con el trailer falso de Rob Zombie, Mujeres Lobo de las SS, tendremos que bajarnos la versión original en inglés (puesto que sólo las darán juntas en los Estados, en Inglaterra y en Australia). Lo cual a mí no me molesta, pero que me destrocen la ilusión de ir a verlas al cine como debe ser, sí. Lógicamente.

PD: Nótese que el título de la entrada lo he cogido del post.

Whitaker el Grande

Abro entrada para hablar de ese enorme actor que es Forest Whitaker, al que descubrí con El Último Rey de Escocia y que se ha convertido, en este par de meses, en uno de mis actores favoritos. Pocos intérpretes hay que consigan clavar sus papeles como lo hace el señor Whitaker, pocos que sepan transmitir tan bien el mundo interior de sus personajes... y pocos tan desaprovechados.

Y es que Forest Whitaker ha actuado, en toda su larga vida de actor -unos 25 años-, en apenas seis o siete películas de calidad. Empezó como secundario en obras como El Color del Dinero, de Scorsese, o Platoon, de Stone, y no fue hasta 1988 cuando se le dio su primer protagonista: en Bird, de Clint Eastwood. No fue nominado siquiera al Oscar; este año se ha compensado eso, por fin.

Repaso algunos de sus mejores papeles.

Bird (Clint Eastwood, 1988). Ya era hora de que se hiciera una película sobre Charlie Parker, uno de los mejores músicos de la historia. Whitaker se sale en su papel de heroinómano incurable. Probablemente su mejor película hasta la fecha, aunque me quedan por ver Juego de Lágrimas y Smoke.

Ghost Dog, el Camino del Samurái (Jim Jarmusch, 1998). Forest interpreta en ésta un papel curiosísimo e inolvidable: un asesino negro que sigue la filosofía samurái del Hagakure. Sin ser una película excelente, aunque sí recomendable, el personaje es de los que no se olvidan.

El Último Rey de Escocia (Kevin Macdonald, 2006). Buena película basada en la época de la historia de Uganda en que Idi Amin Dada, dictador brutal y paranoico, se encontraba en el poder. Whitaker consigue una interpretación soberbia que le ha valido el merecidísimo Oscar (lamentablemente para Peter O'Toole, otro grande), sin duda lo mejor de la película. Un habitante del país, mientras se rodaba la película, preguntaba por qué Amin repetía sus palabras. No digo nada y lo digo todo.

Comparación de Whitaker con el verdadero Amin:

Puesto que esto es mi particular homenaje a este enorme actor, no voy a decir nada sobre las películas que ha dirigido, o sobre las actuaciones que ha tenido que realizar en películas infumables. Ya era hora de que se le reconociera en serio y, espero, de que se le ofrezcan buenos papeles algo más frecuentemente de lo que hemos visto hasta ahora. Se lo merece, y nosotros lo queremos.

Los soldados olvidados

Película: Days of Glory (Indigènes).
Dirección: Rachid Bouchareb.
Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle.
Reparto: Sami Bouajila, Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Bernard Blancan, Samy Naceri.

Año 1944. Segunda Guerra Mundial. Un grupo de soldados voluntarios provenientes de las colonias francesas en África, sin un buen entrenamiento y sin experiencia alguna, son enviados a combatir por la madre patria. Sin embargo, y a pesar de que su esfuerzo y dedicación son los mismos que los de los soldados franceses, no les son concedidos permisos para visitar a sus familias, se les proporciona menos comida y se les asignan misiones más peligrosas.

A pesar de que hemos visto muchísimas películas bélicas, la mayor parte ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, son pocas las que aportan una humanidad como la que muestra Días de Gloria. Sin llegar a ser tan buena como la reciente Cartas desde Iwo Jima, por lo espectacular, radical y compleja de la obra maestra de Clint, y por la imprecisión histórica de Indigènes, de hecho ambas tienen un par de puntos importantes en común: nos muestran una nueva visión del conflicto, y sus personajes poseen una intensa humanidad, poco corriente en el género, más conocido por superproducciones del estilo de Salvar al Soldado Ryan.

Nos encontramos con un mosaico de personajes realmente magníficos, cada uno maravillosamente interpretado (no sin motivo recibió la película el premio de Cannes a la mejor actuación coral). Así, tenemos a Saïd, despreciado por sus compañeros y por él mismo; a Messaoud, cuya correspondencia con una francesita es retenida por los encargados de la correspondencia; el sargento Martínez, que oculta su condición de musulmán; el cabo Abdelkader, quien reclama para los suyos los derechos que Francia promete, en frente del nazismo; Yassir y su hermano, mentes complementarias e inseparables.

En contra de lo que cabría esperar de una coproducción de Argelia con Francia, Bélgica y Marruecos, no nos encontraremos con una disminución de la calidad provocada por el bajo presupuesto; las escenas de batallas cumplen con solvencia, sin ser en ningún momento poco creíbles, y sin la presencia, tan extendida últimamente, de la morbosidad sangrienta.

Muy buena película en un año que nos ha dado muchas alegrías cinéfilas –y las que nos quedan, espero-, Días de Gloria consigue emocionar y concienciar. Es una película sobre libertad, igualdad y fraternidad; es un discurso sobre guerra, amor, miedo, patriotismo, orgullo, miseria y deber; pero es, ante todo, un homenaje a los soldados olvidados, a los marginados por los hombres de su mismo bando, a los que lucharon y murieron y no fueron agradecidos por ello.

Valoración: 7,5/10.

Star Wars: ¡Versión Turca!

Clímax final de la insuperable película Dunyayi Kurtaran Adam ("El hombre que salvó el mundo", ni más ni menos), adaptación turca de Star Wars. La película entera no tiene desperdicio, y mejor verla sin subtítulos, porque estoy seguro que más vale no enterarse de qué dice esa gente; pero esta escena es... buf. Atención cuando salga la momia. Jar, jar, jar.

El daño de las traducciones

Hace un rato he estado leyendo cosillas sobre películas de Leone. Me he fijado por enésima vez en el pedazo de cambio que pegan los títulos aquí en España. Por un puñado de dólares está bien traducido. El bueno, el feo, el malo, también. Pero veo el título original de La muerte tenía un precio: Per qualche dollaro in più; "Por un puñado más de dólares". Traducción libre fea... pero más la de C'era una volta il west, "Érase una vez en el Oeste". Bueno, aquí eso es Hasta que llegó su hora (película que acabo de ver, por cierto). La virgen. Menos mal que a Érase una vez en América no la llamaron "Reencuentro con la muerte", o algo así. Blej.

Creo que las peores traducciones de títulos, a parte de las de comedias adolescentes, son las de películas de mafiosos. Scarface ("Caracortada", le habría puesto yo) pasó a ser El precio del poder; Carlito's way ("El estilo de Carlito", creo que vendría a significar), Atrapado por su pasado; Miller's Crossing ("El cruce de Miller", un lugar) pasa a ser Muerte entre las flores, y creo recordar que de hecho en la película no hay ninguna muerte entre las flores, aunque sí hierba; la reciente The Departed ("El fallecido", o "Los fallecidos", más bien), Infiltrados.

Carlito's Way, joder.

Los efectismos joden los espíritus de las cintas. Y, en algunos casos, como en Rosemary's Baby, que aquí es La semilla del diablo, te joden directamente las cintas. El ansia de vender lo destruye todo, ¿no?

A la hoguera

Supongo que todos los españoles conoceremos a este ser. Dani Martín, voz de El Canto del Loco, seguido por hordas de fans sin un motivo aparente, si tenemos en mente su música.

Bien. El tema es que el engendro este, después de haber deshonrado para siempre el pobre, pobre mundo de la música, que tanto sufre últimamente con jipijopo, rajatón y pop operaciontriunfero (lo siento por Edurne, que está buenísima), se metió a doblador, destruyendo Escuela de Rock, y a actor, en esa peliculilla que es La Juani. Y el tío sigue ahí, pretendiendo atacar la cultura por varios frentes: ahora va a protagonizar una serie, Cuenta Atrás -que fijo que tendrá un huevo de seguidores, los mismos que tiene él- en Cuatro, única cadena decente del país. Hostia puta, no le demos cuerda a este tío, que va a arrasar con todo. Escalofríos da. Le queda escribir libros. Bueno, folletos. O algo.

¿Quién se ha meado en el portal?

Buenas noches. Dejo un enlace a uno de mis vídeos musicales favoritos de ese grandísimo poglama que es La Hora Chanante: la señora Vera (¡Limpia la escalera!).