A la hoguera (Parte II)

Hoy me toca a mí quejarme de Uwe Boll (¿cómo se pronuncia, por cierto? ¿Yúu Ból?), doctor en literatura por la universidad de Colonia, odiado por tantos y tantos aficionados a los videojuegos y al cine. Este director alemán lleva años destruyendo clásicos de los videojuegos, como pueden ser House of the Dead, Bloodrayne y Alone in the Dark, con pésimas películas que mayoritariamente no he visto (porque soy incapaz de aguantarlas y porque preferiría clavarme una aguja en un huevo a ver una obra suya).

Uwe Boll, aborto de director de cine

Hasta hace poco, lo cierto es que este ser no me molestaba demasiado -dejando de lado el tema de que soy aficionado al cine, me gustan las cosas bien hechas y no aguanto la basura que nos están echando estos últimos años- porque, si bien me he fulido mis buenas pagas viciándome al House of the Dead en los recreativos, tampoco es que me hubiera estropeado ningún juego de infancia. Me resultaba gracioso que alguien tan terriblemente inútil consiguiera financiación, e incluso actores famosos (Christian Slater, Kristianna Loken, -estos dos sí que me molestan y me duelen profundamente- Ben Kingsley y Michael Madsen), a pesar de ser tan lamentable como es. Sin embargo, el año pasado me tocó la moral definitivamente, cuando me enteré de que planeaba adaptar Dungeon Siege.

Dungeon Siege es un videojuego de rol bastante típico y repetitivo, pero tiene para mí el atractivo de que fue mi primer juego del estilo -adoro aquellas mulas-, además de que su segunda parte es uno de mis juegos de ordenador favoritos. Deseaba que, al menos, hiciera algo aceptable, pero no: dirigió un tostonazo de tres horas, en el que están implicados, para gran pena por mi parte, John Rhys-Davies (Gimli) y Ray Liotta (Uno de los Nuestros), entre otros actores conocidos (alguno de ellos mucho) pero ya no tan queridos por mí: Burt Reynolds, Jason Statham, Claire Forlani (seguro que Uva vio aquella tan mala de Jackie Chan, la del talismán, porque salían la Forlani y Rhys-Davies), Leelee Sobieski. Definió su película como una mezcla entre fantasía épica y artes marciales. Escalofríos, ¿eh?. Poco sorpresivamente, no encontró una distribuidora; para no tener que meterse la película por el culo, ¡creó una distribuidora propia!

Así es, amiguitos. Uwe Boll es imparable. La única esperanza que parece quedarnos a los amantes de los videojuegos y el buen cine es que este director muera. De forma lenta y dolorosa, a ser posible.

¡Soy Guybrush Threepwood, y quiero ser pirata!

Buenas. Navegando por la red, navegando en Internet (como decía esa gran canción de Eurojunior... la virgen, qué escalofríos), he encontrado esta página:

http://www.metamorfo.quae.net/esp/ami.htm

Fans que quieren hacer una nueva entrega de esa tremenda saga de los videojuegos ideada por Ron Gilbert en LucasArts, Monkey Island, desprestigiada por su cuarta parte, con su control estilo Grim Fandango y sus lamentables peleas monescas (ahora no me acuerdo de como se llamaban, pero ésa era mi forma de hacerlo).

Siendo las mejores aventuras gráficas de la historia, importa muy poco, incluso a los que empiecen a jugarlos hoy en día (de hecho yo los descubrí el año pasado, por comparación con Piratas del Caribe, y me los destrocé buscando la solución a bastantes enigmas, cosa que nadie, nunca, jamás, debe hacer), que los gráficos sean como son. La verdad es que el diseño de personajes es gracioso y muy bien conseguido en las dos entregas originales, El Secreto de Monkey Island y La Venganza de LeChuck -las que de verdad valen la pena, aunque la tercera, La Maldición de Monkey Island, también me encanta.

Que nooo, que no se basaron en el jueeego.

Los toques de humor son una constante en los Monkeys, un humor descojonante que ve su máximo exponente en los diálogos (con frases como "¿Eso que llevas en el bolsillo es un plátano, o es que te alegras mucho de vernos?") y en las peleas de insultos que mantiene Guybrush contra otros piratas en la primera y tercera entregas, y que son lo que le falta a la segunda para ser redonda.

"¡Mira detrás tuyo! ¡Un mono con tres cabezas!"

Para todo aquél que los haya jugado, probablemente sea una buena noticia la realización de este nuevo juego, El Amuleto de Monkey Island, hecho por y para fans; para los que no... ¿por qué no habéis jugado aún?

La Hora Chanante, en la 2

Pájaros, gambiteros, artistas, gorrinacos, amiguitosh... regocijémonos: La Hora Chanante volverá, y vuelve en abierto, en la 2 de TVE. Ya no nos hará falta tener contratado el Canal+, o lo que cojones sea, para verla en el Paramount Comedy.

Posiblemente la imagen más famosa del programa.

El programa de humor absurdo y superfriki, con Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López, Carlos Areces y otros muchos, y con personajes tan míticos como el Payaso, el Gañán, Marlo y Claudio, Vicentín o Bocasecaman, será emitido como parte de la nueva parrilla que adoptará la 2 (una renovación que parece necesaria si nos fijamos en sus audiencias, comparables a los de Cuatro, aun siendo la segunda cadena más antigua del país), compartiéndola con series como Mujeres Desesperadas, buena serie (aunque nunca me ha llamado el tema) horriblemente maltratada por la Primera, al igual que Perdidos, la cual, si es que no ocurre lo que se rumorea, que la TVE la libere, seguramente sufrirá la misma suerte que Mujeres.

Eva Longoria en Mujeres Desesperadas.

No tengo idea de qué suerte correrá este gran programa, aunque no estoy muy seguro de que sea bien aceptado por la audiencia. Veremos.

Fuente.

Eko: el porqué

EN ESTA ENTRADA HAY UN SPOILER SOBRE LOS PRIMEROS CAPÍTULOS DE LA TERCERA TEMPORADA DE PERDIDOS.

AVISADO, BARRA A, QUEDAS.

Como fan de Perdidos que soy, me costaba esperar a saber qué pasará en la tercera temporada, más sabiendo cómo son los cabrones inútiles de la TVE; por tanto, como también soy fan de las cosas en V.O.S., decidí hacer algo que no había hecho nunca: bajármela en inglés, y además el día después de que saliera el capítulo. Cuando la empecé a ver, una especie de amigo mío ya me había chivado el spoiler. ¿Que por qué cuento esto, que no lleva a nada y que probablemente a nadie le importe? Para llenar espacio, que si no quedaría muy vacía la entrada, y para que los que hayan decidido leer de todas formas, sabiendo que hay spoiler y que estos son una putada grande, se arrepientan. Y no, el spoiler no es lo que podéis estar pensando, que es lo primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos de un spoiler relacionado con un personaje concreto; es algo totalmente diferente, así que olvidaos de eso. Pero es posible que os jodiera mucho saberlo.

Adewale Akinnuoye-Agbaje en Perdidos.

Bien; seguramente todos los que estemos siguiendo la serie nos preguntaremos cuál fue el motivo de los creadores de la serie para matar al señor Eko, el personaje más guay (no me gusta esta palabra, pero no se me ocurre un sinónimo no triste, sólo molón, más triste si cabe) de la serie. Aunque el Locke de la primera temporada, y ahora Ben el Cabronazo, no le van a la zaga. El motivo no es que haya sido necesario para el argumento, o que el público no haya recibido bien al personaje (aunque hay quien dice que no aportaba nada, lo cual es cierto pero hemos de tener en cuenta lo que diré a continuación): según una entrevista en enero a Damon Lindelof, creador de la serie, se tenía planeada la muerte de Eko desde que el actor Adewale Etcétera (el negraco de El Regreso de la Momia, ¿a que no os habíais fijado? Guiño, guiño) fue seleccionado para el papel.

Akkinuoye exigió estar en la serie sólo durante una temporada. Podrían haber escogido a otro actor, digo yo, pero no podemos negar que éste queda estupendamente. Sus motivos, dice Lindelof, son que vive con su mujer en el Reino Unido y que quiere dedicar su carrera al cine (aunque ha hecho muy poca cosa buena, siendo sinceros). Por ello, se supone, su personaje no ha tenido más que una importancia eventual (la escotilla, se entiende), aunque se le han dedicado tres flashbacks. Y es que Eko tenía una historia interesante, y a los guionistas les gustaba, igual que a los espectadores. Pero no se puede hacer nada si el actor no quiere seguir. Todos somos libres.

Fuente

Rogue Galaxy: nuevo frikijuego japonés (redundancia)

El otro día me enteré de que van a sacar en España este juego, Rogue Galaxy, estilo Final Fantasy XII/ Kingdom Hearts, y con un cell-shading parecido al del Dragon Quest VIII. Aunque a la mayoría nos dan cierto recelo este tipo de dibujos, cuando veo los personajes no puedo evitar acordarme del grandísimo Chrono Trigger. Y eso me gusta.

Además, este tipo de juegos (ya he aceptado que veré pocos más de los RPGs de siempre) son lo mío. Y... ¡llevas un perro! ¡Un perro con martillo! Mola. Tengo entendido que va de piratas espaciales, y los piratas también molan. En fin, siendo deudor de Final Fantasies y Dragon Quests, además de tener más de cien horas de juego, no debe ser malo. Veremos. Eso sí; sale el 23 de mayo, así que tendré que espabilarme con el FFXII.

Estudio sobre la perversión internetil

Voy a ver cuánto sube el número de visitas al blog si pongo unos cuantos nombres de famosas y guarreridas, básicamente porque me aburro y tengo ganas de tocar los huevos a unos cuantos pajilleros. En inglés. Dentro de una semana, más o menos, tendría que salir la entrada en el Gúbel, y tendrían que subir las visitas. A ver qué tal.

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Saludos especiales a los que entren buscando estas cosillas y entiendan lo que escribo. What I'm writing.

Grindhouse, mutilada

Grindhouse. Los fans del gore y de Tarantino llevamos mucho tiempo esperándola, y desde el principio hemos sabido que se divide en dos partes: Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez, con intérpretes como la embrujada Rose McGowan, Naveen Andrews, el iraquí de Perdidos, o Stacy Ferguson, la cantante de los Black Eyed Peas, y Death Proof, dirigida por Quentin Tarantino, también con McGowan (no sé en cuál lleva la pierna-metralleta, creo que en la otra), además de con el veterano Kurt Russell o Rosario Dawson (Sin City, Alejandro Magno).

Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Marley Shelton y Naveen Andrews en Planet Terror.

Planet Terror es una película de zombis al uso, con influencias de George A. Romero o John Carpenter; Death Proof habla sobre un asesino en serie que mata a sus víctimas yendo por la carretera, con su coche.

Hasta aquí bien, todo correcto. Nada nuevo. Bueno, pues hoy me he enterado, gracias a este post, de que cada parte nos llegará por separado. Así es: por culpa de las ansias de vender, de los productores, supongo, no veremos la versión original en nuestros cines, sino que si las queremos ver juntas, y supongo que con el trailer falso de Rob Zombie, Mujeres Lobo de las SS, tendremos que bajarnos la versión original en inglés (puesto que sólo las darán juntas en los Estados, en Inglaterra y en Australia). Lo cual a mí no me molesta, pero que me destrocen la ilusión de ir a verlas al cine como debe ser, sí. Lógicamente.

PD: Nótese que el título de la entrada lo he cogido del post.

Whitaker el Grande

Abro entrada para hablar de ese enorme actor que es Forest Whitaker, al que descubrí con El Último Rey de Escocia y que se ha convertido, en este par de meses, en uno de mis actores favoritos. Pocos intérpretes hay que consigan clavar sus papeles como lo hace el señor Whitaker, pocos que sepan transmitir tan bien el mundo interior de sus personajes... y pocos tan desaprovechados.

Y es que Forest Whitaker ha actuado, en toda su larga vida de actor -unos 25 años-, en apenas seis o siete películas de calidad. Empezó como secundario en obras como El Color del Dinero, de Scorsese, o Platoon, de Stone, y no fue hasta 1988 cuando se le dio su primer protagonista: en Bird, de Clint Eastwood. No fue nominado siquiera al Oscar; este año se ha compensado eso, por fin.

Repaso algunos de sus mejores papeles.

Bird (Clint Eastwood, 1988). Ya era hora de que se hiciera una película sobre Charlie Parker, uno de los mejores músicos de la historia. Whitaker se sale en su papel de heroinómano incurable. Probablemente su mejor película hasta la fecha, aunque me quedan por ver Juego de Lágrimas y Smoke.

Ghost Dog, el Camino del Samurái (Jim Jarmusch, 1998). Forest interpreta en ésta un papel curiosísimo e inolvidable: un asesino negro que sigue la filosofía samurái del Hagakure. Sin ser una película excelente, aunque sí recomendable, el personaje es de los que no se olvidan.

El Último Rey de Escocia (Kevin Macdonald, 2006). Buena película basada en la época de la historia de Uganda en que Idi Amin Dada, dictador brutal y paranoico, se encontraba en el poder. Whitaker consigue una interpretación soberbia que le ha valido el merecidísimo Oscar (lamentablemente para Peter O'Toole, otro grande), sin duda lo mejor de la película. Un habitante del país, mientras se rodaba la película, preguntaba por qué Amin repetía sus palabras. No digo nada y lo digo todo.

Comparación de Whitaker con el verdadero Amin:

Puesto que esto es mi particular homenaje a este enorme actor, no voy a decir nada sobre las películas que ha dirigido, o sobre las actuaciones que ha tenido que realizar en películas infumables. Ya era hora de que se le reconociera en serio y, espero, de que se le ofrezcan buenos papeles algo más frecuentemente de lo que hemos visto hasta ahora. Se lo merece, y nosotros lo queremos.

Los soldados olvidados

Película: Days of Glory (Indigènes).
Dirección: Rachid Bouchareb.
Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle.
Reparto: Sami Bouajila, Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Bernard Blancan, Samy Naceri.

Año 1944. Segunda Guerra Mundial. Un grupo de soldados voluntarios provenientes de las colonias francesas en África, sin un buen entrenamiento y sin experiencia alguna, son enviados a combatir por la madre patria. Sin embargo, y a pesar de que su esfuerzo y dedicación son los mismos que los de los soldados franceses, no les son concedidos permisos para visitar a sus familias, se les proporciona menos comida y se les asignan misiones más peligrosas.

A pesar de que hemos visto muchísimas películas bélicas, la mayor parte ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, son pocas las que aportan una humanidad como la que muestra Días de Gloria. Sin llegar a ser tan buena como la reciente Cartas desde Iwo Jima, por lo espectacular, radical y compleja de la obra maestra de Clint, y por la imprecisión histórica de Indigènes, de hecho ambas tienen un par de puntos importantes en común: nos muestran una nueva visión del conflicto, y sus personajes poseen una intensa humanidad, poco corriente en el género, más conocido por superproducciones del estilo de Salvar al Soldado Ryan.

Nos encontramos con un mosaico de personajes realmente magníficos, cada uno maravillosamente interpretado (no sin motivo recibió la película el premio de Cannes a la mejor actuación coral). Así, tenemos a Saïd, despreciado por sus compañeros y por él mismo; a Messaoud, cuya correspondencia con una francesita es retenida por los encargados de la correspondencia; el sargento Martínez, que oculta su condición de musulmán; el cabo Abdelkader, quien reclama para los suyos los derechos que Francia promete, en frente del nazismo; Yassir y su hermano, mentes complementarias e inseparables.

En contra de lo que cabría esperar de una coproducción de Argelia con Francia, Bélgica y Marruecos, no nos encontraremos con una disminución de la calidad provocada por el bajo presupuesto; las escenas de batallas cumplen con solvencia, sin ser en ningún momento poco creíbles, y sin la presencia, tan extendida últimamente, de la morbosidad sangrienta.

Muy buena película en un año que nos ha dado muchas alegrías cinéfilas –y las que nos quedan, espero-, Días de Gloria consigue emocionar y concienciar. Es una película sobre libertad, igualdad y fraternidad; es un discurso sobre guerra, amor, miedo, patriotismo, orgullo, miseria y deber; pero es, ante todo, un homenaje a los soldados olvidados, a los marginados por los hombres de su mismo bando, a los que lucharon y murieron y no fueron agradecidos por ello.

Valoración: 7,5/10.

Star Wars: ¡Versión Turca!

Clímax final de la insuperable película Dunyayi Kurtaran Adam ("El hombre que salvó el mundo", ni más ni menos), adaptación turca de Star Wars. La película entera no tiene desperdicio, y mejor verla sin subtítulos, porque estoy seguro que más vale no enterarse de qué dice esa gente; pero esta escena es... buf. Atención cuando salga la momia. Jar, jar, jar.